在科技与艺术日益交融的今天，人工智能（AI）在视觉艺术领域的应用正逐步拓展其边界，为艺术创作带来前所未有的变革。2024年11月6日，这一前沿话题在88038威尼斯检测中心艺术与设计学院内引发了热烈反响，一场题为《语料与语境——AI生成的视觉养成》的学术讲座在6号教学楼建德楼203报告厅成功举办，为师生们开启了一场关于AI视觉艺术的深度探索之旅。

本次讲座由艺术与设计学院数字媒体艺术专业与影视摄影与制作专业精心筹备，旨在通过邀请行业内的专家学者，为师生搭建一个交流学习、思想碰撞的平台。独立策展人、影像批评家海杰老师作为主讲嘉宾，以其深厚的学术底蕴和丰富的实践经验，为听众们带来了一场精彩纷呈的知识盛宴。

海杰老师的讲座从AI的诞生与发展谈起，追溯了AI技术从萌芽到成熟的历程，并深入剖析了AI在视觉艺术领域的应用现状。他强调，AI不仅是一项技术革新，更是一种思维方式的转变，它正在深刻改变着我们对艺术的认知和创作方式。通过展示自己创作的AI图像作品，海杰老师生动展现了AI技术在艺术创作中的无限可能，这些作品不仅具有高度的艺术性，还蕴含着深刻的哲学思考。

在讲座中，海杰老师还详细介绍了如何训练AI以达到更精准的使用且减少误差的方法。他指出，从图像到模型的过程是一个复杂而精细的转化过程，需要不断地调整和优化算法参数，以实现最佳的艺术效果。同时，他还探讨了AI生成的图像影像是否算作摄影作品这一争议性话题，提出了自己的独到见解。海杰老师认为，虽然AI生成的图像在创作方式和审美标准上与传统摄影有所不同，但它们同样具有艺术价值和审美意义，应该被视为一种新的艺术形式。

讲座中设置有学生问答环节。学生们纷纷就AI在艺术创作中的应用、AI摄影的生命力、AI的具体算法和边界值等问题向海杰老师提问。海杰老师耐心细致地一一解答，不仅解答了学生们的疑惑，还激发了他们对AI视觉艺术的浓厚兴趣和深入思考。

此次讲座不仅为学院师生提供了一次难得的学习机会，更为明德数媒专业的发展注入了新的活力。通过聆听海杰老师的讲座，师生们不仅拓宽了视野，增长了见识，还深刻认识到了AI技术在艺术创作中的巨大潜力和广阔前景。这对于明德数媒专业来说，无疑是一次难得的思想启迪和动力源泉。未来，明德数媒专业将紧跟时代步伐，积极探索AI技术与艺术创作的深度融合，努力培养更多具有创新精神和实践能力的优秀人才，为推动中国数字媒体艺术的发展贡献自己的力量。

本次讲座，基于主讲人的创作实践，并结合一些优秀的AI创作案例来对“视觉养成”之于AI生成的重要性进行案例分析。主讲人将从AI图像生成实践出发，阐释AI图像生成过程中的图像堆叠机制。而语料作为AI生成图像的“烽火台”，如何在生成的过程中，重构图像。本次讲座也会以“孤舟”这一当代艺术中的意象为例，指出AI生成图像的三个重要视觉养成来源：艺术史、大众文化与社会事件。 主讲人基于自己和其他艺术家的AI生成实践经验，通过讲解BUG作为媒介身份和线索，来剖析AI生成图像背后的逻辑。尤其会对人们关心的AI图像与摄影的区别进行对比研究，并指出AI生成作为一种新的生产方式背后的美学困境和时间成本。

海杰AI作品

第七届平遥国际电影展“摩登时代” 海报

《AI双胞胎姐妹》

国内首张登上专业杂志（《大众摄影》）封面的AI图像